写真という「窓」を通して外の世界を覗いてみる。
あるいは、自分を観察するために写真を「鏡」のように用いてみる。「鏡」と「窓」とは、写真の本質と可能性を示唆しています。

そもそもこの言葉が使われたのは、1978年にニューヨーク現代美術館（MoMA）で開催された同名の展覧会「Mirrors & Windows American Photography since 1960」でした。
キュレーションを手がけたのは、当時MoMAの写真部長として活躍し、写真というメディアの確立に多大な功績を残したジョン・シャーコフスキー。
当時の日本の現代写真に注目し、日本の写真史にも多大な影響を及ぼした人物でした。

当時、展覧会の開催にあたって、こんな考えを述べています。

今日、写真家は基本的に二つに分けられる。
すべてのアートは自己表現に関係していると信じている人。そして、もう一方はアートを外界の探求手段として見る人。

シャーコフスキーは約100人の写真家を「鏡派」と「窓派」に分類しましたが、もちろん「鏡」と「窓」のどちらか一方だけに割り切れるわけではなく、どの写真家にも二つの要素が共存しているものです。

浅間国際フォトフェスティバルに集った19人の写真家たちの作品は、どうでしょう。
彼らは自己に向き合いながら、周囲に起きている様々な事象を洞察します。 同時に、果敢に社会と対峙しながら、再び内省するのです。
そこから生まれる多様な表現は、私たちに未知なる景色を見せ、疑問を投げかけ、大いなる気づきを与えてくれることでしょう。

疫病、戦争、気候変動、食糧危機、自然災害……いま私たちは、想定外の事象が多発し、将来の予測が困難な、不確実な世紀に生きています。
それでもなお、前に向かって進んでいく。
「鏡」に反射し、「窓」の向こう側に写真家たちが見せてくれる景色を見ながら、アフターコロナの明日に向かう地図を描いていけたらと思います。