スティーブン・ギル|Stephen Gill
Talking to Ants, Outside In, Best Before End, Please notify the sun
作品解説
《Talking to Ants》(2009–2013)
イースト・ロンドンで見つけた小さな物体や生き物をカメラ内部に挿入しながら撮影。その土地の「気配」が写真に染み込むようにフィルム乳剤に封じ込められる。目前とレンズの背後、同時に両方が写り込み、不思議な視覚体験が生まれる。カメラ内で生成されたフォトグラムとも言えるもので、物体が偶然どこに落ちたかによって、画面上に対立や調和が生まれる。
《Outside In》(2010)
ブライトンとホーヴで撮影された本作でも、作家は現地で見つけた物体や生き物をカメラ内に取り入れて撮影。風景やポートレートに重ねて記録され、これもまたマクロな視点で細部まで描写された「カメラ内フォトグラム」だ。また、ルーペで太陽光をネガに集中させて焼き込んだり、一部のネガは海に浸して風化の痕跡を加えるなど自然を用いたフィジカルな干渉も試みている。
《Best Before End》(2013)
現代都市生活の過剰さやスピード感をエナジードリンクの異常な消費量に着目することで視覚化しようとした作品。ネガフィルムを部分的に現像し、実際にエナジードリンクに浸して撮影。乳剤が柔らかくなった状態でフィルムを引き延ばしたり、ブラシで歪ませたりすることで、画面に混乱と変容を与えている。すべてのドリンクはイースト・ロンドンで購入され、撮影も同地で行われた。
《Please notify the sun》(2020)
コロナのパンデミック中に1匹の魚の中に無限の宇宙が存在するかもしれないという直感から始まったプロジェクト。魚を釣るまでに9回トライ、30時間を要して釣り上げ、10週間にわたる未知の旅を通して、魚の内部に広がる予想もしなかった風景を記録していった。作家は語る。「これは想像の世界ではなく、実在する“魚の中の世界”である」。
Talking to Ants (2009–2013)
In this series, small objects and creatures sourced from East London were physically introduced directly into the camera during exposure. Seemingly imbued with the spirit of their environment, these elements became embedded within the film emulsion, allowing simultaneous visibility of both foreground and background elements. This interplay creates a disorienting yet compelling visual experience. These images function as in-camera photograms, where the chance placement of each object produces moments of visual tension and harmony throughout the composition.
Outside In (2010)
Building on this technique, Outside In was created in Brighton and Hove by inserting locally found objects and creatures into the camera. These elements are captured in layered superimposition over landscapes and portraits, forming intricately detailed, macro-scale in-camera photograms. The artist also engaged in physical manipulations of the negatives, employing natural processes such as burning sections with sunlight concentrated through a magnifying glass and immersing negatives in seawater to evoke erosion and decay.
Best Before End (2013)
This project interrogates the accelerated pace and excesses of urban life through the lens of energy drink consumption. Negatives were partially developed, then soaked in energy drinks before being re-photographed. The softened emulsion was subsequently manipulated—stretched and brushed—to introduce visual disruption and transformation. All drinks were procured in East London, where the series was also shot.
Please notify the sun (2020)
Initiated during the COVID-19 pandemic, this project stemmed from an intuitive impulse: the belief that an infinite universe might exist within a single fish. After nine attempts and more than thirty hours, the fish was finally caught. Over a ten-week period, the artist documented unforeseen, interior landscapes emerging within the fish. In his words, “This is not an imaginary world—it is a real world inside the fish.”
Profile
スティーブン・ギル|Stephen Gill
1971年イギリス・ブリストル生まれ。ユニークな視点と手法でより本質的な「気配」や「存在感」を画面に留めようと、写真家としてのコントロールを手放し、被写体に主導権を委ねることで、被写体自身が語り始める空間をつくり出す。作品は、ナショナル・ポートレート・ギャラリー、テート、ヴィクトリア&アルバート博物館、ロンドン博物館、シュプレンゲル美術館、CNAP(パリ)、モデラーナ美術館など、世界各国の公共・個人コレクションに収蔵されている。自身の出版レーベル「Nobody」から刊行する写真集は国際的に高く評価されている。現在はスウェーデンを拠点に活動。
Born in 1971 in Bristol, UK, he adopts a distinctive approach that relinquishes photographic control, allowing his subjects to take the lead and speak for themselves. His work aims to capture the deeper presence or atmosphere of a subject rather than simply its surface appearance.
His photographs are included in public and private collections worldwide, such as the National Portrait Gallery, Tate Modern, Victoria and Albert Museum, Museum of London, Sprengel Museum, CNAP (Paris), and Moderna Museet.
His photobooks, published through his independent imprint Nobody, have received wide international acclaim. He is currently based in Sweden.