石橋 英之｜いしばし ひでゆき
Trails
作品解説
森の風景だろうか、そのおぼろげな情景は絵画のようにも、織物のようにも見える。そのイメージに添えられたのは、一筆書きのように何かを辿った軌跡と数値。〈Trails〉は、石橋英之による自然、時間、写真の起源をめぐる三章構成の実験的プロジェクト〈Words of Light〉の「時間」に関する作品だ。
現在、フランスを拠点に活動する石橋は、印象派を代表する画家のクロード・モネが、同じ場所で異なる時間や季節の下、光の移ろいを描いた〈ルーアン大聖堂〉の連作に着想を得て、本作の制作に取りかかった。ボワ・パリジャンの森を歩きながら数百枚の写真を撮影し、それを異なる時間や天候で1週間繰り返した。カメラを胸の高さに固定して、ファインダーは覗かず、直感的にシャッターを切っては歩く。そうして「撮る」と「歩く」を織り上げていく。
撮影後、それぞれの写真に記録されたGPSデータをもとに、位置の移動と時間の経過に沿ってイメージを重ね合わせた。すると風景は輪郭を失い、光や色、動き、そして時間の層によって織り上げられた移ろうイメージへと姿を変える。そこには、森を移動した写真家の身体的な経験が刻み込まれている。〈Trails〉において移動と持続による無数の一瞬は、そこに流れた時間の積層を可視化する。時間はどこから生まれるのか――重なり合うイメージを辿るうちに、時間は見ることからも生まれるのかもしれないと気づかされる。
Is it a forest landscape? Its shifting textures recall pigment or woven cloth, while a single line and strands of data trace a path across the image. Trails is the second chapter of Words of Light, Ishibashi Hideyuki’s three-part inquiry into nature, time, and the origins of photographic vision.
Working in France, Ishibashi drew on Monet’s Rouen Cathedral series, where light was recorded across seasons and hours. He walked the Bois Parisien repeatedly, photographing hundreds of moments under changing skies. With the camera fixed at chest height and the viewfinder refused, walking and photographing became a single gesture.
Aligned through GPS data and layered along movement and duration, the images dissolve the forest into a surface woven from light, color, motion, and temporal drift—an imprint of the artist’s embodied passage through the woods.
In Trails, countless instants born of motion render time as strata. Following these overlapping images, one senses time emerging not only from what unfolds, but from the act of seeing itself.
Profile
石橋 英之｜いしばし ひでゆき
1986年神戸市生まれ。2011年よりフランスを拠点に活動するヴィジュアル・アーティスト。日本大学芸術学部写真学科卒業後、ル・フレノワ国立現代アートスタジオで学ぶ。リサーチを基盤に、写真・文化・自然の関係を探究し、デジタル時代にイメージが現実認識をどのように形づくるのかを問い続けている。古典写真技法と現代テクノロジーを横断し、アーカイブやファウンドフォト、物質的な実験を取り入れながら、現実と想像の境界に立ち上がるイメージを制作。近年はポスト・インダストリアル・ランドスケープを主題とし、環境や文化、人間の営みが土地や素材に刻まれる痕跡を考察している。
Born in Kobe in 1986, Ishibashi is a visual artist based in France since 2011. A graduate of Nihon University College of Art and Le Fresnoy, he examines how photography mediates culture and nature in the digital age, merging historical techniques with contemporary technologies to blur the boundary between reality and imagination. In recent years, his work has turned to post-industrial landscapes, tracing how environment, culture, and human activity inscribe themselves onto land and material.